Communiquer techniquement les gestes artistiques dans le cadre d'une pédagogie individuelle
ou de groupe
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Identifier et accompagner le projet personnel de l'élève
Accompagner l'élève dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au
développement de sa pratique
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux différentes instances de concertation du service
Concevoir et planifier la mise en oeuvre des projets pédagogiques innovants et
interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de
création, etc.)
Proposer et négocier les modalités de mise en oeuvre des projets en cohérence avec les
orientations du projet de service
Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution
technique et artistique
Développement des Ressources humaines
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Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement

Connaissances pré-requises
 Théorie et pratique des langages artistiques
 Techniques artistiques (supports, matériaux, techniques, écoles, etc)
 Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
 Principes et outils de l’ingénierie pédagogique
 Techniques et méthodes pédagogiques de la discipline enseignée
 Principes et techniques de la relation interpersonnelle écoute, adaptation, expression,
etc)
 Psychologie des publics jeunes
 Statut des artistes et procédures de la collectivité
 Méthodes et techniques d’évaluation
 Outils d’évaluation des activités
 Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centre de
ressources
 Evolution des expressions, pratiques et concepts artistiques
Formation et diplômes requis
Diplôme d’État, spécialité théâtre, souhaité
Vie artistique riche et nourrie
Compétences professionnelles
 Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
 Qualités relationnelles avec les élèves, les familles, les collègues et les partenaires
 Vision pédagogique bienveillante et positive, au service de l'élève dans son
développement
 Capacité à s’adapter et intégrer une équipe pédagogique
 Goût pour le travail partenarial
 Aptitude à inscrire son activité dans un projet collectif de service
 Intérêt marqué pour la diversité des répertoires et la création
 Bonne connaissance du répertoire jeune public
 Ouverture à des pratiques pédagogiques diversifiées
 Ouverture à la diversité des publics : avoir une expérience pédagogique auprès de tout
type de public (enfants, adolescents, adultes)
 Assurer la veille et le perfectionnement de sa pratique artistique et pédagogique
 Engagement dans un projet artistique personnel
 Connaissance des textes cadre et de la fonction publique territoriale

Non renseignées