• Enseigner le violon et ses techniques à tous les publics et dès le plus jeune âge :
- Communiquer techniquement des gestes artistiques instrument dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe,
- Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation,
- Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet du service de l'école de musique et les actions portées par le service,
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissage technique et développement de la créativité,
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet de service de l'Ecole de musique et dans les actions culturelles portées par l’Espace des médias et des arts,
- Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève,
- Intervenir dans les écoles primaires et aider les enseignants à la réalisation de leurs projets artistiques.

• Assurer l'organisation et le suivi des études des élèves en lien avec le projet de service de l’Ecole de musique :
- Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique,
- Identifier les différentes catégories de public,
- Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves,
- Identifier et accompagner le projet personnel de l'élève,
- Accompagner l'élève dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique,
- Repérer et favoriser l'expression la personnalité et la sensibilité des élèves,
- Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation.

• Évaluer les élèves :
- Concevoir appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif,
- Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective,
- Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements,
- Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques,
- Participer à l'organisation et à la conduite de jury.

• Assurer la conduite et l’accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels :
- Développer des démarches artistiques collectives et innovantes pour favoriser l'épanouissement l'inclusion sociale l'initiative et la créativité des élèves,
- Participer à la conception de projets innovants et interdisciplinaires ainsi qu'à l'identification et au développement de nouveaux partenariats,
- Collaborer avec l'équipe enseignante à la réalisation du projet de service de l'école de musique et des actions de diffusion.

• Pratique artistique :
- Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline,
- Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques,
- Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique.

CONNAISSANCES :
- Enjeux, évolution et cadres réglementaires spectacle vivant et des enseignements spécialisés,
- Technique de communication,
- Principe et technique de conduite de projet,
- Outils d'évaluation des activités,
- Principe de la gestion des compétences,
- Cadre réglementaire des jurys,
- Environnement de la fonction publique territoriale (environnement institutionnel),
- Fonctionnement d’une Ecole de musique municipale,
- Offre de formation et de perfectionnement artistique et plus particulièrement musicale,
- Cadre et conditions statutaires des prestations musicales,
- Maîtriser les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle,

SAVOIRS FAIRE :
- Pratique artistique maîtrisée et régulière,
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissage technique et développement de la créativité,
- Programme et niveau de qualification nationaux,
- Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels,
- L'état et technique pédagogique évolution de la discipline et des pratiques,
- Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.),
- Parcours personnalisé de l'élève,
- Caractéristiques des publics enfants jeunes et amateurs,
- Cycles, niveaux est nomenclature des études,
- Force de proposition en matière d'organisation structurelle des projets et des enseignements,
- Techniques de conception et d’évaluation d’un dispositif pédagogique et individuel et collectif,
- Favoriser la participation des élèves dans une approche croisée de l'évaluation de leur création,
- Participer aux instances de concertation pédagogiques et administratives de l'école de musique.

SAVOIR ETRE:
Forte capacité à travailler en équipe et en transversalité - Sens de l’organisation, de la priorisation et capacité à gérer les urgences - Esprit d’analyse et de synthèse - Capacité à être force de propositions – Capacité à rendre compte et à partager l’information - Fortes qualités relationnelles (contact, écoute, pédagogie, adaptation aux interlocuteurs) - Curiosité intellectuelle et ouverture d’esprit - Rigueur et méthode dans la pratique professionnelle – Maîtrise de soi et gestion du stress - Autonomie – Disponibilité – Réactivité – Dynamisme – Grande discrétion

Non renseignées