Professeur de flûte traversière
Emploi COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DES PORTES DE ROMILLY SUR SEINE
29 Rue De La Boulé D'or, 10100 Romilly-sur-Seine, France
Non renseigné
Culture
Emploi temporaire
Plein temps
Description
Missions principales, objectifs et enjeux:
- Enseignement d'une ou plusieurs disciplines musicales, instrumentales, vocales, chorégraphiques, théâtrales, en individuel ou collectif
- Participation à la formation globale de l'ensemble des usagers du CRC
- Participation aux dispositifs balisés Education Artistique et Culturelle
- Participation à la saison culturelle, artistique et pédagogique de l'établissement et plus largement du territoire (assistance à ou conduite de projets)
- Agent ressource pour la pratique amateur du territoire
- Evaluation des élèves selon les directives du chef de l'établissement et suivi de leurs études
- Prise en charge de publics variés (dès 3 ans, en situation de handicap etc.) et recherche de nouveaux publics
- Développement des pratiques numériques
- Prise en compte des pratiques émergentes, des langages artistiques contemporains, de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines etc.) et diversification des pratiques
- Transmission d'un patrimoine (savoirs et savoir-faire)
- Pratique artistique personnelle.
- Enseignement d'une ou plusieurs disciplines musicales, instrumentales, vocales, chorégraphiques, théâtrales, en individuel ou collectif
- Participation à la formation globale de l'ensemble des usagers du CRC
- Participation aux dispositifs balisés Education Artistique et Culturelle
- Participation à la saison culturelle, artistique et pédagogique de l'établissement et plus largement du territoire (assistance à ou conduite de projets)
- Agent ressource pour la pratique amateur du territoire
- Evaluation des élèves selon les directives du chef de l'établissement et suivi de leurs études
- Prise en charge de publics variés (dès 3 ans, en situation de handicap etc.) et recherche de nouveaux publics
- Développement des pratiques numériques
- Prise en compte des pratiques émergentes, des langages artistiques contemporains, de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines etc.) et diversification des pratiques
- Transmission d'un patrimoine (savoirs et savoir-faire)
- Pratique artistique personnelle.
Description des missions:
- Travail en salle de cours à l'intérieur de l'établissement, au sein d'établissements d'enseignement généraux et d'établissements à caractère social
- Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.)
- Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire
- Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi.
- Contraintes horaires et de congés
- Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante : face à face pédagogique hebdomadaire calqué sur le calendrier scolaire de 16 heures pour les PEA et de 20 heures pour les AEA + préparation de cours + veille artistique et pédagogique + présence aux réunions et auditions, concerts, projets en lien avec le CRC
- Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs dans la limite des 115% de cumul d'emplois autorisés
- Disponibilité, mobilité
- Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
- Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes.
Relations internes:
- Equipe pédagogique
- Direction de l'établissement
- Usagers et leurs responsables
Relations externes:
- Autres services de la collectivité
- Échanges ponctuels avec les élues et élus lors des conseils d'administration et d'établissement
- Coopération avec les autres acteurs artistiques et culturels locaux
- Contacts réguliers avec les services centraux et déconcentrés de l'État : Ministère de la Culture, Éducation nationale, les enseignantes et enseignants de l'Éducation nationale ; services culturels et artistiques des autres collectivités, réseaux professionnels et artistiques de création, de diffusion et de production, centres de ressources et de documentation, universités, organismes de recherche.
- Travail en salle de cours à l'intérieur de l'établissement, au sein d'établissements d'enseignement généraux et d'établissements à caractère social
- Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.)
- Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire
- Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi.
- Contraintes horaires et de congés
- Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante : face à face pédagogique hebdomadaire calqué sur le calendrier scolaire de 16 heures pour les PEA et de 20 heures pour les AEA + préparation de cours + veille artistique et pédagogique + présence aux réunions et auditions, concerts, projets en lien avec le CRC
- Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs dans la limite des 115% de cumul d'emplois autorisés
- Disponibilité, mobilité
- Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
- Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes.
Relations internes:
- Equipe pédagogique
- Direction de l'établissement
- Usagers et leurs responsables
Relations externes:
- Autres services de la collectivité
- Échanges ponctuels avec les élues et élus lors des conseils d'administration et d'établissement
- Coopération avec les autres acteurs artistiques et culturels locaux
- Contacts réguliers avec les services centraux et déconcentrés de l'État : Ministère de la Culture, Éducation nationale, les enseignantes et enseignants de l'Éducation nationale ; services culturels et artistiques des autres collectivités, réseaux professionnels et artistiques de création, de diffusion et de production, centres de ressources et de documentation, universités, organismes de recherche.
Profil recherché
Savoirs (connaissances):
- Théorie et pratique des langages artistiques
- Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
- Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
- Évolution des esthétiques
- Culture active des disciplines et pratiques enseignées
- Histoire, philosophie, sociologie de l'art
- Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
- Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
- Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
- Programmes et niveaux de qualification nationaux
- Textes et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
- Évolution de la discipline et des pratiques
- Méthodes et techniques pédagogiques
- Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
- Parcours personnalisé de l'élève
- Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
- Cycles, niveaux et nomenclature des études
- Méthodes et techniques d'évaluation
- Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
- Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
- Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
- Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
- Métiers du spectacle vivant et de la culture
- Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
- Offre de formation et de perfectionnement artistique
- Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
- Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
- Techniques de communication
- Principes et techniques de conduite de projet
- Outils d'évaluation des activités
- Principes de la gestion des compétences
- Cadre réglementaire des jurys
- Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire.
Savoir-faire (compétences):
- Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
- Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
- Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
- Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
- S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
- Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
- Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
- Identifier les différentes catégories de publics.
- Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
- Identifier et accompagner le projet personnel de l'élève
- Accompagner l'élève dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
- Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
- Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation
- Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
- Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
- Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
- Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
- Participer à l'organisation et à la conduite de jurys
-Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
-Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
- Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
- Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
- Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
- Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
- Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
- Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
- Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
- Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
- Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
- Participer artistiquement au projet d'établissement
- Organiser et animer ses réseaux professionnels
- Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement.
Savoir être (qualités requises):
- Ouverture
- Ecoute
- Remise en question.
- Théorie et pratique des langages artistiques
- Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
- Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
- Évolution des esthétiques
- Culture active des disciplines et pratiques enseignées
- Histoire, philosophie, sociologie de l'art
- Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
- Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
- Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
- Programmes et niveaux de qualification nationaux
- Textes et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
- Évolution de la discipline et des pratiques
- Méthodes et techniques pédagogiques
- Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
- Parcours personnalisé de l'élève
- Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
- Cycles, niveaux et nomenclature des études
- Méthodes et techniques d'évaluation
- Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
- Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
- Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
- Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
- Métiers du spectacle vivant et de la culture
- Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
- Offre de formation et de perfectionnement artistique
- Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
- Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
- Techniques de communication
- Principes et techniques de conduite de projet
- Outils d'évaluation des activités
- Principes de la gestion des compétences
- Cadre réglementaire des jurys
- Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire.
Savoir-faire (compétences):
- Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
- Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
- Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
- Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
- S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
- Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
- Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
- Identifier les différentes catégories de publics.
- Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
- Identifier et accompagner le projet personnel de l'élève
- Accompagner l'élève dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
- Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
- Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation
- Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
- Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
- Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
- Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
- Participer à l'organisation et à la conduite de jurys
-Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
-Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
- Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
- Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
- Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
- Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
- Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
- Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
- Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
- Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
- Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
- Participer artistiquement au projet d'établissement
- Organiser et animer ses réseaux professionnels
- Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement.
Savoir être (qualités requises):
- Ouverture
- Ecoute
- Remise en question.
Autres informations
Non renseignées
il y a 2 semaines
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