Activités principales :
- Enseigne la pratique d’instruments de musique
- Organise et suit l’enseignement des élèves
- Evalue les élèves
- Conduit des projets pédagogiques et culturels à dimension collective
- Effectue une veille artistique et une mise à niveau de sa pratique

Fonction relationnelle :
- Relations permanentes avec les élèves et les parents d'élèves, en position d'interface entre les publics accueillis et l'établissement d'enseignement.
- Echanges ponctuels avec les élus et le Responsable du Pôle Éducation et Culture
- Relations fréquentes en interne à l'établissement avec les autres enseignants
- Coopération avec les autres acteurs artistiques et culturels locaux lors d'événements artistiques, de représentations, de projets à dimension pédagogique, etc.
- Contacts réguliers avec les services centraux et déconcentrés de l'Etat : ministère de la Culture et de la Communication, Education nationale, les enseignants de l'Education nationale pour les intervenants en milieu scolaire ; services culturels et artistiques des autres collectivités, réseaux professionnels et artistiques de création, de diffusion et de production, centres de ressources et de documentation, universités, organismes de recherche.

Contraintes et difficultés particulières du poste :
• Travail en salle de cours à l'intérieur de l'établissement, au sein d'établissements d'enseignement généraux et d'établissements à caractère social Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.)
• Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire
• Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi.
• Contraintes horaires et de congés
• Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant.
• Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs
• Disponibilité, mobilité Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public

La collectivité offre la possibilité (sous conditions) à ses agents de bénéficier des dispositifs d'action sociale mis en place au
sein de cette dernière, à savoir :
- CNAS (comité nationale d'action sociale) / COS (comité des oeuvres sociales)
- Participation employeur mutuelle et prévoyance
- Tickets restaurants
- Forfait mobilité durable
Possibilité de bénéficier également sous conditions et selon profil :
- Régime indemnitaire
- Télétravail

Compétences et technicité, aptitudes exigées :
Savoir être et Savoir-faire :
Enseignement d’instruments de musique :
• Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument)
• Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
• Intégrer à son enseignement technique les conditions d'exercice d'une pratique artistique
• Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels
• S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
• Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d'établissement
• Théorie et pratique des langages artistiques
• Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
• Histoire, philosophie, sociologie de l'art
• Techniques de lecture des œuvres
• Répertoires, compositeurs et interprètes
• Postures et pathologies professionnelles
• Programmes et niveaux de qualification officiels Schémas d'orientation pédagogique du ministère de la Culture
• Evolution de la discipline et des pratiques

Organisation et suivi de l’enseignement des élèves :
• Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
• Identifier les différentes catégories de publics
• Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
• Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
• Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
• Méthodes et techniques pédagogiques
• Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
• Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
• Animation et régulation de groupe

Evaluation des élèves :
• Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
• Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
• Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
• Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
• Participer à l'organisation et à la conduite de jury
• Cycles, niveaux et nomenclature des études
• Méthodes et techniques d'évaluation
• Outils d'évaluation des activités
• Principes de la gestion des compétences
• Cadre réglementaire des jurys

Conduite de projets pédagogiques et culturels à dimension collective :
• Identifier les ressources du territoire de l'établissement
• Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
• Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création)
• Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
• Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
• Caractéristiques socioculturelles du territoire
• Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
• Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
• Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
• Notion de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
• Métiers du spectacle vivant et de la culture
• Principes et techniques de conduite de projet
• Techniques de communication

Veille artistique et mise à niveau de sa pratique :
• Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
• Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
• Evaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
• Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
• Organiser et animer ses réseaux professionnels Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement
• Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
• Offre de formation et de perfectionnement artistique
• Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

Non renseignées