Professeur d'Enseignement Artistique (h/f)
Emploi MAIRIE DE WATTRELOS
10 Rue Jean Jaurès, 59150 Wattrelos, France
Non renseigné
Culture
Emploi permanent
Temps partiel
Description
La Ville de Wattrelos, commune de 41 000 habitants est la 5ème ville de la métropole européenne de Lille. Frontalière avec la Belgique, Wattrelos est une ville jeune, associative, sportive, culturelle et festive, dont la Ville Nature est le fil conducteur du projet municipal.
A partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne des pratiques artistiques spécialisées. Développe la curiosité et l'engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement.
A partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne des pratiques artistiques spécialisées. Développe la curiosité et l'engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement.
MISSIONS PRINCIPALES
▪ Enseignement d'une discipline artistique : Tuba (5h par semaine)
▪ Organisation et suivi des études des élèves
▪ Évaluation des élèves
▪ Conduite de projets pédagogiques et culturels à dimension collective
▪ Veille artistique et mise à niveau de sa pratique
▪ Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire
▪ Disponibilité, mobilité
▪ Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
▪ Assurer auprès des praticiens amateurs, un rôle de conseil et d’aide à la pratique artistique
ACTIVITES ACCESSOIRES / SECONDAIRES
▪ Coordination du département « Cuivres »
▪ Programmation artistique
▪ Direction d’ensemble
▪ Intervention artistique et pédagogique
MOYENS MIS A DISPOSITION
▪ Parc instrumental
▪ Matériel audiovisuel
▪ Matériels et équipements spécialisés (pupitres, sonorisation, auditorium, etc.)
▪ Documentation spécialisée relative à la pédagogie et la discipline enseignée
▪ Enseignement d'une discipline artistique : Tuba (5h par semaine)
▪ Organisation et suivi des études des élèves
▪ Évaluation des élèves
▪ Conduite de projets pédagogiques et culturels à dimension collective
▪ Veille artistique et mise à niveau de sa pratique
▪ Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire
▪ Disponibilité, mobilité
▪ Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
▪ Assurer auprès des praticiens amateurs, un rôle de conseil et d’aide à la pratique artistique
ACTIVITES ACCESSOIRES / SECONDAIRES
▪ Coordination du département « Cuivres »
▪ Programmation artistique
▪ Direction d’ensemble
▪ Intervention artistique et pédagogique
MOYENS MIS A DISPOSITION
▪ Parc instrumental
▪ Matériel audiovisuel
▪ Matériels et équipements spécialisés (pupitres, sonorisation, auditorium, etc.)
▪ Documentation spécialisée relative à la pédagogie et la discipline enseignée
Profil recherché
DIPLÔMES REQUIS : Diplôme d’État / VAE ou CA ou concours interne / examen professionnel PEA
SAVOIRS :
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques artistiques utilisées dans l’art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l’art
Techniques de lecture des oeuvres
Répertoires, compositeurs et interprètes
Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
Programmes et niveaux de qualification officiels
Schémas d’orientation pédagogique du ministère de la Culture
Evolution de la discipline et des pratiques
Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
Enseignement de groupe et régulation de groupe
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d’évaluation
Outils d’évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques socioculturelles du territoire
Fonctionnement d’un établissement d’enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en oeuvre d’un projet d’établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notion de base en matière de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers du spectacle vivant et de la culture
Principes et techniques de conduite de projet
Techniques de communication
Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
SAVOIR FAIRE :
Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument)
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d’exécution et d’interprétation
Intégrer à son enseignement technique les conditions d’exercice d’une pratique artistique
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels
S’informer sur les recherches en matière de formation et d’organisation des études
Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d’établissement
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Développer un soutien psychologique des élèves
Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix professionnels
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en oeuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l’organisation et à la conduite de jury
Identifier les ressources du territoire de l’établissement
Participer aux instances de l’établissement d’enseignement artistique et aux réunions
Participer au développement d’une approche collective et à la coproduction du projet d’établissement
Concevoir et planifier la mise en oeuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation
artistique, expositions, actions de diffusion et de création)
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Evaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d’exécution technique et artistique
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l’établissement
SAVOIR ÊTRE :
Autonome, Disponible, Ponctuel(le), Rigoureux(se), A l'écoute, Patient(e), organisé(e), de bonne présentation, Excellent relationnel, Avoir de l'assurance, savoir travailler en équipe
SAVOIRS :
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques artistiques utilisées dans l’art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l’art
Techniques de lecture des oeuvres
Répertoires, compositeurs et interprètes
Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
Programmes et niveaux de qualification officiels
Schémas d’orientation pédagogique du ministère de la Culture
Evolution de la discipline et des pratiques
Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
Enseignement de groupe et régulation de groupe
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d’évaluation
Outils d’évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques socioculturelles du territoire
Fonctionnement d’un établissement d’enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en oeuvre d’un projet d’établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notion de base en matière de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers du spectacle vivant et de la culture
Principes et techniques de conduite de projet
Techniques de communication
Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
SAVOIR FAIRE :
Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument)
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d’exécution et d’interprétation
Intégrer à son enseignement technique les conditions d’exercice d’une pratique artistique
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels
S’informer sur les recherches en matière de formation et d’organisation des études
Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d’établissement
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Développer un soutien psychologique des élèves
Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix professionnels
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en oeuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l’organisation et à la conduite de jury
Identifier les ressources du territoire de l’établissement
Participer aux instances de l’établissement d’enseignement artistique et aux réunions
Participer au développement d’une approche collective et à la coproduction du projet d’établissement
Concevoir et planifier la mise en oeuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation
artistique, expositions, actions de diffusion et de création)
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Evaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d’exécution technique et artistique
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l’établissement
SAVOIR ÊTRE :
Autonome, Disponible, Ponctuel(le), Rigoureux(se), A l'écoute, Patient(e), organisé(e), de bonne présentation, Excellent relationnel, Avoir de l'assurance, savoir travailler en équipe
Autres informations
Non renseignées
il y a 1 mois
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