AEA Céramique
Emploi ESA RÉUNION
D 18, 09320 Le Port, France
Non renseigné
Culture
Remplacement temporaire
Plein temps
Description
L'ÉSA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art.
Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.
Les missions sont :
Enseigner une discipline artistique (céramique)
Assister (techniquement et/ou pédagogiquement) les enseignants des disciplines artistiques
Animer, donner des cours et assurer un suivi personnalisé du parcours et du projet des étudiant.es
Organiser et suivre les études des étudiant.es
Évaluer les étudiant.es
Élaborer et organiser un projet pédagogique en lien avec le projet d'établissement
Conduire et accompagner des projets pédagogiques, artistiques et culturels
Avoir une pratique et une veille artistique
Activité secondaire : Gestion de l’atelier (commande et gestion du matériel et des consommables, entretien, maintenance et rangement du matériel …)
Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes
Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.
Les missions sont :
Enseigner une discipline artistique (céramique)
Assister (techniquement et/ou pédagogiquement) les enseignants des disciplines artistiques
Animer, donner des cours et assurer un suivi personnalisé du parcours et du projet des étudiant.es
Organiser et suivre les études des étudiant.es
Évaluer les étudiant.es
Élaborer et organiser un projet pédagogique en lien avec le projet d'établissement
Conduire et accompagner des projets pédagogiques, artistiques et culturels
Avoir une pratique et une veille artistique
Activité secondaire : Gestion de l’atelier (commande et gestion du matériel et des consommables, entretien, maintenance et rangement du matériel …)
Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes
Enseignement de la discipline
Communiquer la technique
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Intégrer à son enseignement technique les conditions d'exercice d'une pratique artistique
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d'établissement
2) Organisation et suivi des études
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
Développer un soutien psychologique des élèves
Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix
professionnels
3) Évaluation des étudiant.es
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression
individuelle et collective
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des
enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l'organisation et à la conduite de jury
4) Conduite et accompagnement de projets
Identifier les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux instances de l'établissement d'enseignement
artistique
Participer au développement d'une approche collective et à
la coproduction du projet d'établissement
Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets
pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres,
médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de
création)
Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des
projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
Identifier et développer des partenariats en lien avec les
projets
5) Veille artistique et mise à niveau de sa pratique
Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa
discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en
dehors de l'établissement
Conditions d'exercice :
Travail en ateliers/salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement,
Déplacements possibles
Contraintes horaires et de congés
Quotité horaire : 100%
Disponibilité, mobilité
Le contrat est d’une durée déterminée d’un an.
Communiquer la technique
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Intégrer à son enseignement technique les conditions d'exercice d'une pratique artistique
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d'établissement
2) Organisation et suivi des études
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
Développer un soutien psychologique des élèves
Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix
professionnels
3) Évaluation des étudiant.es
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression
individuelle et collective
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des
enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l'organisation et à la conduite de jury
4) Conduite et accompagnement de projets
Identifier les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux instances de l'établissement d'enseignement
artistique
Participer au développement d'une approche collective et à
la coproduction du projet d'établissement
Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets
pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres,
médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de
création)
Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des
projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
Identifier et développer des partenariats en lien avec les
projets
5) Veille artistique et mise à niveau de sa pratique
Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa
discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en
dehors de l'établissement
Conditions d'exercice :
Travail en ateliers/salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement,
Déplacements possibles
Contraintes horaires et de congés
Quotité horaire : 100%
Disponibilité, mobilité
Le contrat est d’une durée déterminée d’un an.
Profil recherché
1) Connaissances socioprofessionnelles :
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments,
logiciels, etc.)
Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres
Répertoires, compositeurs et interprètes
Programmes et niveaux de qualification officiels
Schémas d'orientation pédagogique du ministère de la
Culture
Évolution de la discipline et des pratiques
Enjeux, évolution et cadre réglementaire des enseignements spécialisés
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Animation et régulation de groupe
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Outils d'évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques socioculturelles du territoire
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes
de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notion de base en matière de droit et de finances publics, de
statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers du spectacle vivant et de la culture
Principes et techniques de conduite de projet
Techniques de communication
Réseaux professionnels d'information, de création et de
diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
2) Savoirs généraux :
Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral
3) Savoir être :
Sens artistique et des responsabilités
Goût pour l’enseignement
Patience et organisation
Maîtrise de la discipline
Rigueur, autonomie
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments,
logiciels, etc.)
Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres
Répertoires, compositeurs et interprètes
Programmes et niveaux de qualification officiels
Schémas d'orientation pédagogique du ministère de la
Culture
Évolution de la discipline et des pratiques
Enjeux, évolution et cadre réglementaire des enseignements spécialisés
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Animation et régulation de groupe
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Outils d'évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques socioculturelles du territoire
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes
de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notion de base en matière de droit et de finances publics, de
statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers du spectacle vivant et de la culture
Principes et techniques de conduite de projet
Techniques de communication
Réseaux professionnels d'information, de création et de
diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
2) Savoirs généraux :
Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral
3) Savoir être :
Sens artistique et des responsabilités
Goût pour l’enseignement
Patience et organisation
Maîtrise de la discipline
Rigueur, autonomie
Autres informations
Non renseignées
il y a 1 semaine
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